Fotojornalismo: O ato fotográfico

Como segurar a camera:

Para muitos, pode ser uma recomendação óbvia mas, vale lembrar que é muito importante saber segurar a câmera bem firme quando estiver fotografando para evitar fotos tremidas ou borradas. Isso é muito comum especialmente quando se fotografa em situações de pouca luminosidade quando o obturador ou o tempo de exposição é muito longo. Fotos tremidas também podem ocorrer quando se “estica” a zoom para teleobjetiva.
Devemos começar por separar ligeiramente as pernas, e para garantir a segurança da câmera, dar uma volta com a correia da câmera (caso haja) em volta do braço. Em seguida, segurar a câmera com as duas mãos, a direita deve segurar a parte direita da máquina, o dedo indicador deve estar posicionado sobre o disparador, o polegar deve agarrar a parte de trás da máquina e os restantes três dedos devem envolver a zona frontal da mesma. A mão esquerda deve suportar o peso da máquina, ou seja, apoiar a câmara por baixo e controlar as regulagens da objetiva.
Encoste os braços e cotovelos dobrados junto do seu corpo, prenda a respiração e aperte o disparador suavemente para minimizar a vibração.

Para poder utilizar velocidades muito baixas de obturador (tempos longos) e evitar oscilações da câmera, o fotógrafo deverá usar um apoio firme para a mesma. Em situações como esta, terá de usar um tripé, caso não tenha um à mão é necessário encontrar um local firme para apoiar a câmera (mesa, muro, etc.).
Se a câmera for amadora e dispõe (ou não) de um visor muito pequeno e você tiver que usar o visor em LCD, segure a câmera bem firme com as duas mãos, mantendo os cotovelos apoiados sobre o corpo. Desta forma, evita-se que as fotos saiam tremidas em condições de pouca luz ou quando se usa a teleobjetiva.

Ângulo de tomada:
A câmara pode ser situada tanto na mesma altura do sujeito, como também abaixo ou acima dele. Ao fotografarmos com a máquina de "cima para baixo” (mergulho), ou de "baixo para cima" (contra-mergulho) temos que nos preocupar com a impressão subjetiva causada por esta visão.

Ângulo normal (altura do fotógrafo) - Foto Thomas Hoepker - 11 de setembro - NY

Ângulo inferior - Foto: Bazuki Muhammad - Arábia Saudita, 2002 – Peregrinação Islâmica a Meca: 

O fotógrafo fez esta imagem com objetiva grande angular,  o que acentuou a perspectiva.

A câmera na posição de cima para baixo tende a diminuir o sujeito em relação ao espectador, desvalorizando o motivo fotografado, e pode significar derrota, opressão, submissão, fraqueza do sujeito; enquanto que de baixo para cima pode ressaltar sua grandeza, sua força, seu domínio. Evidentemente estas colocações vão depender do contexto em que forem usadas.

Ângulo Superior - Foto: Arko Datta - India - Prêmio WorldPress - 2005 

Quando o assunto é interessante e pode dar uma boa foto, tirar várias fotos com ângulos de tomada diferentes.

Enquadramento:
É o espaço que a imagem ocupa no visor da câmera. A regra é manter objetos que acrescentem a imagem e remover, através do corte no visor, qualquer coisa que distraia a atenção do centro de interesse. Esse procedimento é feito movendo-se a câmera de um lado para o outro; usando os recursos da objetiva zoom; aproximando-se ou recuando do assunto. Lembrando as palavras do grande fotógrafo Robert Capa que disse: “Se suas fotografias não são boas o suficiente, você não se aproximou o suficiente”.
Quando o enquadramento for de pessoas ou animais, evite o “corte” nas juntas (tornozelo, joelho e cotovelos). Se o corte for nas juntas, da a impressão de que o assunto perdeu partes do corpo.
Existem dois tipos de enquadramentos:
- horizontal: o mais usado pela amplitude que da ao assunto fotografado.
- vertical: ideal para assuntos altos (edifícios, árvores, etc.), e retrato de uma única pessoa.

Foto: Eric Gaillard - frança – 2009: Enquadramento horizontal

Jed Jacobson - usa – 2009: Enquadramento vertical

Aproxime-se do assunto:
No enquadramento evite espaços inúteis na fotografia aproximando-se do assunto. Caminhe em direção do mesmo ou use o recurso da objetiva zoom. Seu objetivo é preencher a área de imagem com o assunto que você está fotografando.
Existe a possibilidade de se efetuar um reenquadramento no Photoshop, depois da imagem pronta, eliminando espaços inúteis, mas, dependendo do tamanho do corte, a fotografia pode perder qualidade.

Procure por detalhes:
O fotógrafo amador tem por hábito fotografar um determinado objeto por inteiro, mas, em algumas situações, o impacto visual pode estar no detalhe.

Foto: Patrick Farrel - Terremoto no Haiti - 2010: A força visual no detalhe

Posicionando a linha do horizonte:
A linha do horizonte que fica bem evidente em paisagens com ângulos abertos como na praia ou campo, nunca deve ser fotografada posicionando-a no meio do enquadramento, o que faz a foto parecer monótona, inexpressiva e transmitindo a idéia que a mesma está dividida ao meio.

Foto inexpressiva, sem um centro de interesse e com

 a linha do horizonte dividindo-a ao meio

Em fotografia de paisagens deve-se observar o que é interessante enfatizar, o céu ou o chão, qualquer que seja, deverá ocupar 2/3 de área da foto.
Por exemplo, se em uma praia tivessem belos reflexos na água, claro que a área do chão tomaria 2/3 da foto, colocando a linha do horizonte no terço superior da foto.
O fotógrafo necessita de vigiar bem a linha do horizonte quando estiver fazendo o enquadramento da foto, especialmente em locais abertos, como foto em uma praia, é que, não raras vezes uma brilhante composição fica arruinada devido à inclinação do horizonte, a menos que se queira exprimir algo insólito. Nessa situação, manter a câmera firme e alinhada.

Ênfase no céu, ocupando 2/3 da foto: Linha do horizonte posicionada corretamente

O centro de interesse:
Muitas vezes uma imagem perde em intensidade não porque lhe faltam elementos, mas sim porque há elementos sobrando. O fotógrafo deve, deste modo, privilegiar sempre uma zona da imagem que funcione claramente como foco de atenção, e que deve ser, obviamente, o motivo principal, é o que chamamos de centro de interesse da fotografia.
Uma fotografia sem um centro dominante de interesse ou com mais do que um, se torna confusa para quem vai observá-la e, se pergunta sobre qual assunto ela se trata. Quando a foto tem um, e somente um, ponto de interesse dominante, o observador entende rapidamente a foto.
O tema específico, idéia ou assunto a ser fotografado deve ser analisado na mente do fotógrafo quando se prepara para tirar a foto. O centro de interesse pode ser um simples objeto ou vários arranjados de tal forma que a atenção seja dirigida para uma definida área da imagem.

Foto: Luiz Vasconcelos - Manaus-2008- Prêmio World Press Photo

Na zona rural de Manaus, polícia de choque desocupa propriedade

 privada invadida por índios. O centro de interesse da foto está bem 

evidente na índia enfrentando os policiais.

É importante haver uma relação (associação) entre o centro de interesse e outras áreas da imagem para se passar uma mensagem ou informação do fato com mais precisão. Como no exemplo da foto acima: se a mulher tivesse sido fotografada isolada não teria tanta força de informação.
Em algumas situações o centro de interesse pode, através do detalhe, no primeiro plano, preencher todo o enquadramento da câmera valorizando-o e
causando um impacto visual bem maior.

Foto: Celso Luiz - Santo André – Agosto/2009: Foto que ilustrou matéria de
 capa do jornal Diário do Grande ABC no dia em que entrou em vigor a lei 
anti fumo em locais públicos. O centro de interesse da imagem em close 
no primeiro plano. O segundo plano, mesmo desfocado, está associado com o 
centro de interesse e passa a informação do local (público) onde foi feita a foto.

A simplicidade da imagem:
A velha expressão: menos e mais, cabe bem aqui. O fotógrafo tem que estar atento a todos os elementos que fazem parte de uma cena, evitando aqueles que poderiam interferir ou distrair a atenção do assunto principal.
Simplicidade é a condição primordial que denota beleza, limpidez e clareza da imagem.
Portanto, você pode simplificar suas fotos e reforçar o centro de interesse selecionando fundos simples, evitando assuntos não-relacionados com o assunto principal e chegando mais perto. Se você quer fazer o centro de interesse um pouco mais dinâmico, desloque-o ligeiramente fora do centro.

Foto: Peter Parks - violência étnica na China - 2009

Fotografe a ação:
Uma das características do fotojornalismo é mostrar ação nos fatos que estão sendo fotografados. Deve haver um elemento de ação ou movimento em cada foto: alguma coisa deve estar acontecendo.

Foto: Reinhard Krause - Palestina - 2004

Fotografe pessoas:
Fotojornalismo é uma documentação visual clara e objetiva do que está ocorrendo ao nosso redor. Nada ilustra melhor esse fato do que pessoas fazendo as coisas que elas fazem. O fotógrafo deve ter a habilidade de entender as pessoas e o talento para retratar suas personalidades e emoções. Essencialmente são as pessoas, seus medos, decepções e triunfos que fazem boas fotos.

Foto: Phil Noble - Fátima - 2009

Fotografe a emoção:
Emoção é um ingrediente de essencial importância ao fotografar. O observador (leitor) está mais suscetível para absorver imagens quando elementos emocionais são introduzidos em seu conteúdo. Uma fotografia que tenha emoção em seu conteúdo quer seja alegria, tristeza, etc., maximiza seu impacto, chama mais a atenção e causa uma forte reação no observador.
Dominar toda a técnica de fotografia como, obturador, diafragma, enquadramento, etc. fará com que o fotógrafo realize uma boa fotografia do “momento”, mas inexpressiva em seu conteúdo se ele não tiver a habilidade de observar, entender e capturar a emoção dos outros.
“Fotografe com o coração”, é a recomendação dos grandes mestres do fotojornalismo aos iniciantes nessa profissão.

Bill Kostroun - US Open - NY - 2004

FOTOGRAFIA DE MODA: PLANEJAMENTO

CUSTOS FOTOGRAFIA

Os custos na fotografia de moda variam em função de uma série de características e incluem cachês de profissionais imprescindíveis:
- fotógrafo: considera-se seu conceito no mercado, sua experiência, seu nível criativo e técnico, sua responsabilidade sobre a coordenação e realização da foto, além do grau de dificuldade específica de cada trabalho.
Esse valor, normalmente, é traduzido em diárias, que podem ser variáveis: fotos no estúdio, externas, etc.
- produtor de moda (stylist): o que influencia no cachê é o número de fotos (e roupas) e a dificuldades na elaboração das fotos: cenários, objetos de cena, acessórios, etc.
- hair stylist: especialista na área de fotografia, cuida do cabelo e maquiagem das modelos, contratado por diária.
- modelo: o cachê varia conforme a mídia e tempo de veiculação, assim como o tipo de modelo: menor custo para as principiantes “new face” e maior para as top e celebridades.
Basicamente são esses quatro profissionais necessários para fotos de moda, sendo que os três primeiros trabalham com seus assistentes. Independente desses profissionais pode existir outros custos como produção, transporte, estadia, refeições, etc.

LOCAÇÃO
A partir de um briefing de criação e orçamentos aprovados podem-se traçar diretrizes quanto à locação das fotos.
Locação Externa
Este tipo de locação pode ser desde um lugar na própria cidade onde se encontra toda a equipe, como qualquer outro no mundo. É claro que quanto mais distante, maior o custo (estadia, refeições, transporte, etc.) É sempre uma responsabilidade maior de quem coordena tudo para que não haja imprevistos ou falta de algum item na hora da elaboração das fotos. Nem toda locação é perto de tudo, e nem sempre se tem o sol para ajudar nas externas.
O produtor deve fazer uma averiguação com antecedência para saber se há necessidade de autorização ou pagamento de alguma taxa para se fotografar em alguns lugares públicos. Sem dúvida que em lugares privados tem que ter uma autorização prévia.
Nas locações externas não tem as mesmas condições de um estúdio no que se refere à privacidade, segurança e conforto, portanto medidas devem ser tomadas para garantir esses itens principalmente quando houver a troca de roupas.

Foto: Mert Alas-Marcus Piggott. Foto externa para a grife Gucci.
Locação Estúdio
As vantagens de se fotografar em estúdio, alem do conforto e infra-estrutura (cozinha, camarim, banheiros) é o controle da iluminação da foto. O fotógrafo pode criar qualquer tipo de efeito ou condição de luz que em foto externa não seria possível.
Foto de moda em estúdio pode ser aquela em um simples fundo infinito, como fazer uso de cenários ou objetos de cena. Podem-se criar situações reais ou estilizadas.

Foto: Patrick Demarchelier
Nas principais cidades existem estúdios para locação com ou sem equipamentos cobrados pelo valor hora de uso. Alem dos estúdios tem empresas que alugam todo tipo e potência de iluminação pelo valor de diária.
O site= http://www.kubiktoto.de permite você entrar em um estúdio profissional de moda, através de animação em 3d.

PRODUÇÃO DE MODA
"Um produtor de moda tem de entender de tudo um pouco - cinema, arte, música, tendências, maquiagem - e, principalmente, ter uma completa agenda de prestação de serviços, pois ele é a figura central que costura o trabalho de todos os profissionais e serve de ponte para os que trabalham na equipe. É ele quem sabe qual o melhor cabeleireiro, entende o funcionamento das agências de modelos, faz o casting e providencia transporte e alimentação para todos." diz a produtora Andrea Stoppe.
“O produtor de moda é o profissional que busca elementos, modelos, roupas e acessórios, para a realização da fotografia, filmes, desfiles visando alcançar o ideal de beleza pré-estabelecido por uma pauta específica. Seu papel cruza-se com o dos produtores executivos de objetos, mas na maioria das vezes ambas as funções são feitas pelo produtor de moda”, relata Edyr Moraes, professor do curso livre de produção de moda no SENAC.
A produção de objetos pode ser qualquer peça decorativa, ou efeito que transmita uma idéia, quer esteja inserida no cenário ou na modelo.
"Para produzir junto com um fotógrafo o produtor tem de ter noções básicas de foto - P&B e colorida. O produtor cuida de todo visual da modelo (roupas, acessórios, maquiagem) e tudo que faça parte do contexto fotográfico, deixando tudo pronto para que o fotógrafo possa agir."
Para conseguir todos os objetos e acessórios para as fotos, o produtor, através de consulta em sua agenda, entra em contato com os fornecedores que mediante uma porcentagem de (normalmente) 10% do valor da peça ou produto, faz o empréstimo. Quando se trata de um fornecedor antigo e de recíproca confiança não existe essa taxa. O mais usual é, por questões de garantia, que o fornecedor solicite um cheque caução no valor do produto que é devolvido no retorno do produto ou peça. É claro que o produtor terá despesas já previstas e inclusas no orçamento da produção das fotos como alimentação da equipe, transporte, contratação de alguns serviços ou mesmo a aquisição de objetos de cena, um exemplo: flores. Às vezes, algumas coisas que podem fazer parte da produção, serem obtidas no acervo pessoal do produtor.
É de costume que, quando os acessórios (bolsa, sapato, óculos, bijoux, etc.) são usados em matéria editorial, deve-se dar o crédito aos fornecedores.
Para se evitar problemas de última hora, é importante que o produtor saiba o número de manequim e sapato da modelo. Melhor seria marcar um dia para se fazer a “prova” das roupas.
A pós produção é um fator básico para que a relação do profissional com as empresas que o apoiaram continue a vigorar em harmonia. Tudo que foi pego emprestado deve ser devolvido em perfeito estado e o mais rápido possível.
Notas, comprovantes de gastos devem ser agrupados para serem entregues a quem o contratou.
O Senac de São Paulo fornece um bom curso de produção de moda. Ver site do Senac

CASTING
É a seleção e escolha de modelos que serão fotografadas.
Quando fizer a seleção de modelos para uma determinada campanha, dê preferência por profissionais ou modelos agenciadas. Há sempre aquela sugestão de algum amigo que diz “conheço uma garota linda...” Uma escolha como essa costuma dar problemas na posterior sessão de fotos quando a suposta modelo demonstra ser inexperiente e inexpressiva, fazendo com que o tempo gasto na elaboração das fotos seja muito maior do que o esperado e com um resultado final mediano.
As modelos de agências, mesmo as principiantes (new faces), fizeram curso na área, e já estiveram frente a uma câmera pelo menos quando realizou o seu book. As agências de modelo, reconhecidas no mercado de moda, estabelecem critérios de seleção e fornecem assessoria para essas profissionais para evitarem problemas com os clientes.
Existem vários tipos de agências no mercado: eventos e feiras; infantil; tipos e atores.
A seguir, o passo a passo na escolha de modelos:
Primeiro passo:
- definir o número de modelos, assim como o tipo físico (loira, morena, etc.) Quando se trata de um grande número de roupas, é recomendável que seja contratada no mínimo duas modelos para agilizar o trabalho do fotógrafo: enquanto uma é fotografada, a outra está sendo produzida.
- no momento do casting já deve estar estabelecida a verba, a partir daí, escolher a agência e a classificação da modelo: agências como a Mega dispõe de celebridades, top e new faces. Existe no mercado uma tabela de preços para agências de modelo, mas na contratação pode haver uma negociação de valores.
- No primeiro contato com a agência as informações abaixo deverão ser passadas. Esses itens determinarão o cachê de modelos:
a) as fotos serão utilizadas na propaganda em mídia regional, nacional ou mundial?
b) em quais peças as fotos serão utilizadas?
c) por quanto tempo?
d) tipo de campanha?
Segundo Passo:
A escolha dos modelos poderá ser feita através do site, composite ou book, com aconselhamento do booker (responsável pelo agenciamento da modelo). Se houver necessidade ou dúvidas, solicite à agência um casting ao vivo com as modelos pré-selecionadas.

                                                                                 Composite da agência Totem (frente)

                                                       Composite da agência Totem (verso)

Terceiro Passo:

Definindo qual (ou quais) modelos serão usadas deve-se confirmar com a agência informações como: número do manequim, número dos sapatos, etc.

Pode-se agendar um dia para prova das roupas.
O produtor de moda ou fotógrafo deverá, ao término do trabalho, solicitar o preenchimento e assinatura do termo “Autorização para uso da imagem”.
Sites melhores agências de modelos:
http://www.megamodelsbrasil.com.br/
http://www.fordmodels.com.br/

MODALIDADES DE FOTOGRAFIA DE MODA
Na fotografia de moda a produção e a forma de se fotografar estão associadas ao uso final das fotos. Existem basicamente dois tipos: editorial e catálogo.
Editorial: Usadas para ilustrar matérias em revistas. As fotos para esta finalidade estão associadas a um tema ou conceito. As modelos aparecem em poses mais arrojadas e descontraídas. Não existe muita preocupação em se mostrar a roupa por inteiro nos seus detalhes. Há uma liberdade maior para o fotógrafo na criação das fotos com enquadramentos e cortes inusitados.